Com’è noto, a cavallo fra Ottocento e Novecento, per una serie di motivi culturali, sociali ed economici e per quella stessa tensione che spingeva al superamento dell’Eclettismo storicistico, nasceva l’Art Nouveau, preceduto da una serie di esperienze che andavano dal movimento inglese delle Arts and Crafts all’architettura del ferro, ma di fatto iniziato con la Casa Tassel, opera di Victor Horta, costruita a Bruxelles nel 1893. Il successo fu enorme; la nuova tendenza interessò l’intero arco delle manifestazioni visive, dall’architettura all’urbanistica, dalle nuove tipologie edilizie all’arredamento, dalle arti figurative alla grafica pubblicitaria, dal costume alla moda. L’assonanza di tante manifestazioni portò a uno <> unitario simile a quelli del passato, così come da tempo richiedeva il citato dibattito culturale. Colpiva soprattutto in questo nuovo stile il fatto che esso non riproduceva o quasi alcun elemento del passato e si poneva quale meditata espressione del gusto novecentesco. Benché i suoi artisti e critici, animati dallo spirito dell’innovazione e del progresso, auspicassero un carattere internazionale per la nuova corrente, questa subì variazioni linguistiche e denominazioni diverse a seconda dei paesi che l’adottarono: Art Nouveau in Francia e in Belgio, in Inghilterra, Jugendstil in Germania, Secessione in Austria, Modernismo in Spagna, ecc. In Italia, segnatamente in Sicilia, dove pioniere della nuova tendenza fu Ernesto Basile, e a Napoli si chiamò Floreale per l’ispirazione essenzialmente naturalistica; equivocando infatti sull’organicismo che aveva dato origine nelle altre versioni europee a quella fluenza di linee a <>, si pensò che a ispirazione del nuovo stile fossero la natura, le sue foglie, i suoi fiori. […] Va notato anzitutto che la produzione floreale a Napoli fu preceduta dai grandi lavori di Risanamento e Ampliamento che, sebbene iniziati nel 1885, non erano ancora stati completati al tempo della Prima guerra mondiale; cosicché le opere che rientrano nel nostro tema accompagnarono e seguirono quelle del grande cantiere ottocentesco, completando in molti casi le sue costruzioni. […] Anticipando una conclusione, può dirsi che la vicenda del Risanamento fu uno dei primi interventi che l’intera nazione operò a favore di Napoli, mentre la più modesta attività del periodo floreale rappresentò uno sforzo effettuato dalle energie locali, dagli imprenditori napoletani e da quelli stranieri qui residenti. Proprio a costoro si deve l’inizio dell’industrializzazione cittadina. […] Questo stile non ebbe caratteri peculiari e costanti, come altrove, e nella stessa Sicilia, ma molto compositi: essi andavano, quanto alla volumetria degli edifici, dai blocchi chiusi e simmetrici alle composizioni dissimmetriche neogotiche o ispirate al pittoresco della tradizione nostrana; quanto agli altri fattori architettonici e alla plastica minore, essi variavano dagli stilemi del Barocco e del Rococò napoletani ai mascheroni di scuola wagneriana, dalle strutture in ferro e vetro di origine belga e francese alle ceramiche policrome, usate largamente in tutto il Liberty internazionale; in tanta abbondanza di materiali, di colori, di superfici trasparenti, prevalevano gli stucchi e i ferri battuti, opera del milanese Mazzucotelli o di suoi seguaci napoletani. Ma, più che per un elenco di stilemi, il Floreale napoletano si caratterizza per le variazioni che assunse da una zona all’altra della città, determinando anche diverse tipologie. […] Tipologicamente, le costruzioni del quartiere Chiaia, del Parco Margherita e delle pendici del Vomero possono distinguersi in tre categorie. La prima con fabbriche alte aventi carattere residenziale urbano, dato da negozi, sale di spettacoli, locali pubblici, ecc. conforma il tratto da via Filangieri a piazza Amedeo, donde si può cogliere una delle più felici prospettive di scena urbana guardando verso la collina del Vomero. La seconda tipologia, con palazzine ubicate sulla collina che unisce il Vomero a piazza Amedeo seguendo il percorso della Funicolare, presenta le seguenti caratteristiche: molte costruzioni, sfruttando il dislivello tra i tornanti della strada, hanno due o tre piani emergenti sul lato a valle e proseguono al di sotto di esso per altri tre o quattro piani; le palazzine sono poi collegate alle strade da piccoli ponti, che servono anche a nascondere i locali di servizio sistemati verso i terrapieni; in tal modo, grazie anche alla distanza tra un edificio e l’altro, si ottiene uno sfruttamento in altezza che però non nuoce alla vista dall’alto del paesaggio. Questo tipo edilizio, tra i più originali del Liberty a Napoli, i cui caratteri di dissimmetria, flessibilità, pittoricismo e decorazione, sembra adattarsi particolarmente alla natura orografica delle nostre zone collinari. Il terzo tipo edilizio è quello della villa unifamiliare con giardino, presente nelle aree pianeggianti del Vomero e in altri punti della città, da Posillipo ai Colli Aminei. Le ville Floreali Nella vasta produzione delle palazzine, delle case unifamiliari, delle ville e villini Floreali, ricordiamo sommariamente la Villa Angelina Adele (1909) in via Mancini: le due case Marotta al Vomero (1912), disegnate da Leonardo Paterna Baldizzi; la Villa Palladino alla Gaiola (1914) dello stesso architetto; la Villa De Cristoforo (1912) di Michele Platania, la Villa Ascarelli in via Palizzi (1913) di Adolfo Avena e la Palazzina Russo Ermolli (1915) dell’ingegnere Sorrentino, tutte in via Palizzi; la Villa Cuomo a S. Efremo Vecchio (1919) dell’architetto Michele Capo; la Villa Carmela Vittoria ai Colli Aminei (1914) costruita dall’architetto Savarese; la Villa Elisa (1912) alla Discesa di Coroglio, ecc. Bibliografia Tratto da: Renato De Fusco, “Architettura a Napoli del XX secolo”, Napoli, CLEAN Edizioni, 2017